Arī Kriss Kolumbs ir nostalģisks par Hariju Poteru

Harijs Poters ir TikTok slavens. Tieši pēc 20 gadiemHarijs Poters un Burvju akmenskinoteātros ir izplatījusies dramatiska filmas aina: tā, kurā Harijs, Rons un Hermione spēlē nežēlīgu, dabiska izmēra burvju šaha spēli. Pirmo divu režisors Kriss KolumbsHarijs Potersfilmām, diez vai varēja paredzēt uz video orientētu sociālo mediju lietotņu parādīšanos, kad viņš filmēja sēriju, taču viņam ir priekšstats par to, kāpēc tā ir populāra. Tas, iespējams, ir filmas emocionālais akcents, Kolumbs stāsta Bustle. Es ļoti lepojos ar to.

Ilgmūžība vienmēr bija Kolumba mērķis. Tūkstošgades mijā viņa darbos jau bija iekļauta tāda tūlītēja klasika kāViens pats mājāsunDoubtfire kundze ,un viņš pilnībā bija paredzēts savai adaptācijai J.K. Roulingas 1997. gada grāmata, lai iegūtu līdzīgu atzinību. Tas, ka TikTok, kurā dominē Z paaudze, ir pieņēmis gadu desmitiem veco filmu, pierāda, ka Kolumbam tas izdevās.

Bet zēns, kurš dzīvoja, ne tikai dzīvo sociālajos medijos. Lai gan fanu attiecības ar franšīzi ir sarežģījušas Roulingas transfobiskie komentāri,Harijs Potersjoprojām ir viena no lielākajām franšīzēm kino vēsturē, kas ir propagandējusi visu, sākot no filmas Papildinājumi Tonija balvu ieguvušajai lugai atrakciju parka braucieniem uz (darbā) TV šovu . Lojālisti savāc zižļu un apmetņu faksimilus un uzvelk gabalus noHarijs Potersmodes sadarbību vai iegūstiet tinti ar pastāvīgākām emblēmām. Kolumbs, kurš saglabāja zelta sniča kopiju no komplekta, saprot impulsu. [Snitch] sabojājās tik slikti, viņš saka: Tagad es vēlos, kaut man būtu vēl daži rekvizīti no filmas. (Par laimi, Roulingas uzraksts viņa kopijāFilozofu akmens, kas norādīja, ka viņš būtu iedalīts Grifindorā, ir izdzīvojis.)

Ir kāda smieklīga lieta, kas notiek, ja tāda parādība kāHarijs Poterssasniedz tādus augstumus un paliek tur tik ilgi: tā met ēnu, ap kuru popkultūra veido sevi apzināti vai nē. Tātad, kad filma, piemēramĻaundabīgi nāk līdzi, un šķiet, ka tā parazītiskais briesmonis ir parādā pazīstamam nelietim, fani nevar nenorādīt līdzības. Un arī Kolumbs tos redz. Tas ir pirmais, par ko es iedomājos, kad redzēju šo filmu: 'Ak, šī ir vēl viena Quirrell versija,' viņš saka. Ir grūti tur neiet!

Tālāk Kolumbs atklāj, kura aina lika bērniem salauzties filmēšanas laukumā, kāpēc Voldemorts tika pārveidots un kā tas bija tikšanās.Harijs Potersietekmētāji.

Kolumbs pozē kopā ar Danielu Redklifu 2000. gadā.HUGO PHILPOTT/AFP, izmantojot Getty Images

Sāksim no sākuma. Kad esat nolēmis vadītHarijs Poters un Burvju akmens, vai bija kāda konkrēta daļa no grāmatām, ko jūs nevarējāt sagaidīt, kad varēsit atdzīvināt?

Ak Dievs, tas viss. Tajā laikā, kas bija interesanti — es nezinu, vai tas joprojām ir spēkā, jo bija tikai trīs [izdotas] grāmatas — bērni, kas lasīja grāmatas, bija apsēsti ar kvidiču. Kad es dabūju darbu, katrs bērns, ko es pazinu, man jautātu: Kā tev veiksies kvidičā? Kā tas izskatīsies? Viņi bija tik satraukti par to. Un tas būtībā bija lielākais izaicinājums, jo es gribēju to uztvert kā īstu sporta notikumu.

Lai gan tas labi strādāja lapā, es nesapratu visus noteikumus. Tāpēc es pajautāju Džo Roulingai, vai viņa varētu man pierakstīt dažus noteikumus, kā tieši šī spēle darbojās, un viņa būtībā uzrakstīja rokasgrāmatu ar visiem kvidiča noteikumiem, visiem sodiem, lai es to varētu saprast. Un tas kļuva par katalizatoru tam, kā mēs gatavojamies izveidot komplektu. Bija tāda specifika par to, cik augsts ir katrs gredzens... Es biju ļoti apmierināts ar to, kā tas izrādījās. Lai gan es vēlētos atgriezties un vēlreiz apskatīt vizuālos efektus, godīgi sakot. Es domāju, ka mēs šodien varētu paveikt labāku darbu.

Ja neskaita kvidiča skatuvi, vai ir kas cits, ko jūs darītu savādāk, ja jums būtu iespēja atgriezties un pārtaisīt Burvju akmens vai Noslēpumu kambaris ?

Noteikti pirmā filma! Es domāju, ka pirmā filma, kurā mēs izgudrojām visu pasauli un vizuālos efektus, bija daļa no tās, un rezultātā mums nebija pietiekami daudz laika, lai izstrādātu visu filmā. Tātad, lai gan bija dažas secības, ar kurām es diezgan lepojos vizuālo efektu ziņā, kvidičs ir tas, ar kuru es labprāt atgrieztos un piestrādātu. Es nezinu, vai kādam ir interese [redzēt to pārtaisīto], bet daļa no manis tāda ir. Mans labs draugs ir grupas E Street Band ģitārists Stīvens Van Zandts. Un kādā brīdī viņš teica Brūsam Springstīnam pēc tamTumsa pilsētas malā30 gadus pēc tā iznākšanas viņš teica: “Zini, es vienmēr esmu ienīdis šī albuma miksu. Atgriezīsimies un remiksēsim to. Un Brūss teica: vai tu esi traks? Cilvēki to ir klausījušies jau 30 gadus. Viņiem tas patīk. Nemainiet to. Tāpēc daļa no šiem padomiem man pielīp par kvidiču. Kāpēc patiešām sāpināt kāda cilvēka atmiņas par to, lai apmierinātu savu tehnoloģisko neprātu?

Kastings bija ideāls. Kā jūs jutāties, kad viņi bija apsverot iespēju pārveidot aktierus dažas filmas vēlāk ?

Nu, bērni nekad nebija jautājums. Bērni tika iemūžināti jau no paša sākuma, un tas nekad netika audzināts man personīgi. Varbūt bija sarunas, par kurām es nezināju, bet līdz tam laikamNoslēpumu kambarisun es ražojuAzkabanas gūsteknis, nekad nebija nekādu diskusiju par kāda aizstāšanu. Tajā brīdī pēcBurvju akmens, mēs būtu nonākuši milzīgās nepatikšanās, ja nomainītu kādu no šiem dalībniekiem, viņi pēkšņi kļuva par iemīļotiem varoņiem.

Cilvēki tika nomainīti, jo diemžēl Ričards Heriss nomira, tāpēc Dumbledors tika aizstāts. Un Voldemorts. Es nolīgu balss aktieri, lai spēlētu Voldemortu [inBurvju akmens]. Viņa uzstāšanās filmā ir animēta, un mēs tobrīd nezinājām, cik lielu lomu vēlākās grāmatās atveidos pats Voldemors. Mēs tobrīd nezinājām, ka mums būs jāpiešķir aktieris, piemēram, Ralfs Fainss. Tieši tāpēc Ralfs tika izvēlēts.

Jūs esat runājis par to, kā Roulinga pirmās filmas laikā slepeni stāstīja Alanam Rikmenam par Strīpa loku, un lūdzāt Alanam sīkāku informāciju, taču viņš nepadevās. citādi?

Nē. Es nevaru iedomāties neko, izņemot to, kas mums bija zināmsUguns biķerisiespējams, divus vai trīs mēnešus pirms tā izlaišanas. Asistents no Džo Roulingas biroja ienāca mūsu ražošanas birojos, nesot trīs gigantiskas kartona kastes, un katrā no šīm kastēm bija mašīnrakstītais manuskripts, kas bija simtiem lappušuUguns biķeris. Un [producents] Deivids Heimans ieguva vienu, [scenārists] Stīvs Klovss ieguva manuskriptu, un mēs to izlasījām, lai mums būtu neliels ieskats, kur virzās ceturtā grāmata.

Es domāju, ka lielākais ieskats, ko Džo mums visiem sniedza, bija tas, ka grāmatas kļūs arvien tumšākas un tumšākas, un mums bija jāsagatavo filmas tam. Tāpēc mēs jau pirmajā filmā zinājām, ka tā drīzāk ir stāstu grāmata; Cūkkārpa tika iepazīstināta kā šī siltā, viesmīlīgā vieta, taču tai vajadzēja būt arī vietai, kurā ir ārkārtīgi tumši noslēpumi. Un mēs zinājām, ka šo komplektu noformējumā tie var uzreiz pārvērsties no kaut kā silta un aicinoša par kaut ko šausminošu. Pirmās filmas komplekts būtībā bija jāveido septiņām filmām, kas vēlāk kļuva par astoņām filmām, taču tas viss tika sagatavots visai sērijai. Mēs ielikām pamatu septiņām filmām.

Vedņa šaha aina ir kļuvusi plaši izplatīta vietnē TikTok, un lietotāji, iedvesmojoties no tās, atkārto, dublēja un pat izgatavo preces. Vai zinājāt par šaha skatuves TikTok panākumiem, un vai jums bija kāda nojausma, ka šī būs secība, kas izturēja laika pārbaudi?

krāpšanās ilgtermiņa sekas

Es to darīju, jo es veidoju intervijas un satiku divus no lielākajiem cilvēkiem — es pat nezināju, ka tādi cilvēki pastāv.Harijs Potersietekmētāji. es nezinājuHarijs Potersto vajadzēja ietekmēt kādam, bet es domājuHarijs Potersizdarīja. Un šīs divas sievietes bija tik jaukas un mīļas par to, kāHarijs Potersmainīja viņu dzīvi, bet tad viens no viņiem man jautāja, vai es netaisīšu TikTok versiju šim Not me, Not [Hermione]. Tāpēc es to izdarīju. Iespējams, mans pirmais un vienīgais TikTok.

Warner Bros.

Kā bija filmēt šo ainu?

Tā bija viena no ainām, kurā mēs visu uzbūvējām fiziski — visus šos gabalus, telpu. Tātad, kad bērni nokļuva šajā komplektā, viņi šīs lietas redzēja pirmo reizi. Rons patiesībā bija uz bruņinieka, uz zirga un virzījās uz priekšu. Notika sprādzieni. Bija daži CGI efekti, bet ļoti maz. Manuprāt, šī aina darbojas tik labi, jo bērnu priekšnesumi šajā ainā ir tik spēcīgi. Tajā filmēšanas brīdī viņi patiešām kļuva par ļoti, ļoti labiem aktieriem.

Kad es pirmo reizi redzēju šīs ainas griezumu, es teicu savam redaktoram: Tas ir sāpīgi lēni. Viņš teica: ko jūs gaidāt, tas ir šahs. Šie gabali nepārvietojas tik ātri. Tie ir izgatavoti no akmens. Tāpēc mēs pavadījām labas četras nedēļas, pārmontējot konkrēto ainu, piestiprinot to, un es domāju, ka es pavadīju visvairāk laika, strādājot pie šīs filmas filmas nekā jebkura cita aina. Es ar to lepojos, jo tas, iespējams, ir filmas emocionālais akcents.

Iepriekš minējāt, ka pirmās filmas uzņemšana bija kā aktiermeistarības nodarbība, jo bērni bija tik satraukti un zaļi. Vai atceraties, kuras ainas īpaši satrauca tās vai aizņēma ilgāku laiku?

Pirmā aina, ko uzņēmām ar viņiem visiem, lidošanas nodarbības, patiešām bija situācija, kad viņi visi pirmo reizi bija tērpos. Viņi cēla slotas kātus un visi bija tik laimīgi, ka tur atradās. Viņi bija sajūsmā no sajūsmas. Tāpēc viņi teica rindiņu, kas varbūt nebija domāta kā smieklīga, un viņi sāka smieties vai skatījās kamerā. Es sapratu, labi, šie ir bērni, kuri nekad iepriekš nav bijuši filmēšanas laukumā, izņemot Denu Redklifu, kurš, manuprāt, tikai dažas dienas filmējāsDeivids Koperfīlds, tāpēc man vajadzēja kļūt par ceturto aktieri. Tāpēc es vienkārši ārpus kameras lasīju rindas, kas uzstājās kā neprātīgs, un darīju visu, ko varēju, lai mudinātu bērnus izrādes, līdz pēc dažām nedēļām viņi kļuva mazliet ērtāki un kļuva patiešām labi aktieri.

Kad mēs sasniedzām otrās filmas vidu, mēs varējām atteikties no trim kamerām. Mēs faktiski varētu uzņemt visu sēriju, kur viņi staigā un runāja, un mums nebūtu jāgriežas prom. Tāpēc pirmā plēve ir piepildīta ar griezumiem, un otrā plēve ir nedaudz šķidrāka. Un trešajā filmā bija daudz secību, kas tika veiktas vienā kadrā, jo bērni tajā brīdī bija pilni profesionāļi.

J.K. Roulingas komentāri par transpersonu kopienu ir sarežģījuši seriāla mantojumu daudziem faniem. Kā jūs pats esat radītājs, vai jūs domājat, ka māksla kādreiz patiešām var dzīvot neatkarīgi no mākslinieka? Vai jūtat atbildību būt par franšīzes vēstnieku un rūpēties par savu radīto lietu mantojumu?

Man īsti nav komentāru par to. Šobrīd esmu sniedzis apmēram 70 intervijas par franšīzi, tāpēc ceru, ka esmu franšīzes vēstnieks, vismaz viena no vairākām. Bet es par to nesaņēmu komentāru.

Jūs esat režisējis šīs mantotās filmas kā Viena mājās, Doubtfire kundze, uz Harijs Poters filmas, kas kļuvušas par ikgadēju tradīciju sastāvdaļu. Kāds ir labas ģimenes filmas veidošanas noslēpums?

Filmu veidotājiem parasti ir priekšstats par to, kādām jābūt ģimenes filmām. Deviņdesmit procentus gadījumu filmu veidotāji runās ar skatītājiem un veidos filmas 10 gadniekiem. Pats kā vecāks vēlos iegūt pieredzi, skatoties filmas kopā ar saviem bērniem. Es veidojam filmas gan vecākiem, gan pieaugušajiem. Ģimenes filmas definīcija ir brīva interpretācija, [tā] būtībā ir filma, ko visi var skatīties kopā, visi no vecmāmiņas līdz 5 gadus vecam bērnam. Tāpēc man tā ir iespēja radīt kaut ko tādu, kam piemīt elegance un mūžīga kvalitāte, ko cilvēki vēlēsies skatīties pēc 20 gadiem. Tā bija mantra komandaiViens pats mājāskas sniedzās līdzHarijs Poters. Puiši, mēs veidojam šo filmu, un, kad filma tiks rādīta televīzijā pēc 20, 30 gadiem, es vēlos, lai cilvēki justos tā, it kā tā būtu uzņemta vakar.

Šī intervija ir rediģēta un saīsināta.