Daļēji tehnika, daļēji mode: šis mākslinieks veido apģērbu, kas nodrošina AR

Darragh Dandurand ir vienas sievietes spēkstacija un radošais centrs, kas ir vadošā balss jaunās un visaptverošās tehnoloģijas jomā. Godalgotais radošais direktors ir arī stratēģis, fotožurnālists un nākotnes tehnoloģiju programmu un izstāžu kurators. Pagājušajā mēnesī viņa strādāja ar SXSW 2021 komandu kā vieskuratore, kas izveidoja un vadīja festivāla pirmo skaņdarbu “Modes nākotne: stils un ieskaujoša tehnoloģija”, kurā galvenā uzmanība tika pievērsta jauktas realitātes tehnoloģijām modes lietojuma gadījumiem.

Rosībasazinājās ar Daragu, lai apspriestu viņas gaidāmo paplašinātās realitātes (AR) dizaina sadarbību ar multivides mākslinieku Kerija Eibla , kas nākamgad debitēs Venēcijā, Itālijā.

Kerija Eibla ir radošā biedre, kas strādā jauno tehnoloģiju jomā. Kā jūs abi iepazināties?

Kerija ir daudznozaru māksliniece, kura arī saskata spēku AR tehnoloģiju ieviešanā tēlotājmākslā. Viņa vada Carrie Able galeriju Viljamsburgā, un šķiet, ka viņa ir lieliska visos medijos, ko viņa mēģina! Es viņu satiku 2019. gadā, kad veidoju starptautisku grupu izrādi PRIDE ON KANĀLA: Queer Form Wallplay tīklam Ņujorkā. Wallplay tā gada jūnijā lūdza mani kļūt par topošo mākslas tehnoloģiju kuratoru, kas pārstāv dīvaino kopienu. Tas bija liels gods, jo es tajā laikā arī biju NYC Pride, kas vadīja World Pride, valdē, un šķita, ka visas manas pasaules lieliski saplūst. Arī Kerija strādāja ar līdzīgām tehnoloģijām, ko es izstrādāju, un pati ir dīvaina. Viņa ieradās galerijā, lai mani satiktu, un kopš pirmās sveikšanas esmu novērtējis to, kā viņa visās mūsu sarunās ienes māksliniecisku aizrautību un laipnību.

Pastāsti man par savu gaidāmo projektu ar Keriju Venēcijā? Kā jūs iesaistījāties?

kurš ir james franco desu ballītē

Darrags Dandurands. Attēls ar mākslinieka pieklājību.

Pirms dažiem mēnešiem Kerija man piezvanīja ar priekšlikumu: vai es vēlētos konsultēt un producēt viņas mākslas izstādi Venēcijā 2022. gada aprīlī? Eiropas Kultūras centrs viņu uzaicināja izveidot personālizstādi savā ikgadējā septiņus mēnešus ilgajā izstādē. Artworld smagsvari, piemēram, Joko Ono un Marina Abramoviča, tajā ir izstādījuši savulaik. Tā kā laika grafiks ir pagājis tikai nedaudz vairāk par gadu, es domāju, ka tā ir lieliska iespēja mums sadarboties jaunā tehnoloģiju šovā ar visiem viņas oriģinālajiem darbiem, kā arī mūsu AR formālo apģērbu sadarbību.

Kā jūs nonācāt pie idejas par AR iespējotu apģērbu Kerijai?

Es vēlos stāstīt stāstus, izmantojot apģērbu, un patiešām tiešs veids, kā to izdarīt, ir paplašinātā realitāte. Sākotnēji es viņai piedāvāju AR kleitas koncepciju, ko viņa valkāt atklāšanas vakarā. Viņa, iespējams, arī uzstāsies tiešraidē, un es gribēju, lai viņas apģērbs atdzīvojas fotografējot vai ierakstot. Pati ideja ir izmantot viņas atkārtoto motīvu par šīm mazajām, eņģeliskajām, abstraktajām sievietēm un ievietot tās kaut kur gabalā, kas loģistiski un moderni būtu vispiemērotākais kā AR marķieris vai QR kods būtībā. No turienes mēs varētu animēt tos mazos eņģeļus, kas, iespējams, lidos viņai apkārt. Mēs piezvanījām, un es domāju, kā būtu, ja mēs veiktu izgriezumu (atsedzot jūsu ādu)? Viņa ir ļoti bāla, tāpat kā es (ha), un varētu noderēt tumšas krāsas apģērba gabals ar ādu, kas iziet cauri, lai izveidotu marķieri. Viņa man iebilda, atzīstot, ka es ļoti labi uztveru savu dzimumu attiecībā uz dažādajiem ģērbšanās stiliem un vai es varbūt apsvērtu iespēju izveidot sev apģērbu, kas būtu līdzīgs palielinātam uzvalkam. Viņa man uzdod uzdevumu beidzot kaut ko izstrādāt sev!

Kāda ir AR dizaina un modes tehnoloģiju nākotne?

Es jums saku, AR modes industrija gatavojas uzspridzināt. To sakot, man ir ļoti stingrs noteikums, ka palielinātam apģērbam ir jābūt skaistam pašam bez tehnoloģiskās sastāvdaļas; tehnoloģijām tas ir pilnībā jāuzlabo, taču jums nav nepieciešams AR, lai noslēgtu darījumu pēc būtības par to, vai tas darbojas stila vai funkcionālu mērķu dēļ.

Kas attiecas uz pašu tehnoloģiju, paplašinātās grafikas skenēšana un izsekošana visu laiku kļūst labāka. Es galvenokārt cenšos no jauna definēt un pārveidot apģērbu QR kodus. Tomēr izaicinājums paša apģērba radīšanai, piemēram, manai sadarbībai ar Keriju, būs saistīts ar auduma tekstūru, svaru un kustībām, kā arī grafisko izvietojumu.

Pēc formas un funkcijas es novērtēju androgīna apģērba dizaina aspektus, jo es varētu izgatavot apģērbu jebkuram. Man modē patīk tas, ka tā var būt jebkas. Nav pareizā un nepareizā, lai gan reklāmas un modes industrija teiks pretējo. Man ļoti svarīga ir iekļautība rūpnieciskajā dizainā. Mums ir jābūt apzinīgākiem un jāapzinās, ka mūsu patērētājas ne visas ir īpaši garas, garkājas, baltas sievietes un ir tik daudz citu ķermeņa tipu, kuriem mums ir jāveido skaistas lietas. Ķermeņi ir šīs brīnišķīgās, dīvainās pieredzes, un to radīšana ir ne tikai apģērba plūsma, bet arī satura plūsma un stila palielināšana.

oriģinālās m & m krāsas

Kādus uzlabojumus nozare var veikt?

No dizaina viedokļa mēs esam audzināti, lai sagaidītu jaunumu, pielāgošanu un mijiedarbību, tāpēc zīmoliem vajadzētu redzēt paplašinātus apģērbus ar lielu iesaistīšanās potenciālu. Man šķiet, ka iespējas ir bezgalīgas, taču gan patērētāju bāzei, gan tehnoloģijai ir jāpanāk.

Daudzi jauninājumi topošajās tehnoloģijās joprojām ir paredzēti tehniķiem, tāpēc, kamēr mēs neizstrādāsim kaut ko tādu, kas nav paredzēts cilvēkiem, kuri saprot, kā tas tika uzbūvēts, bet gan cilvēkiem, kuri vēlas to valkāt, mēs tikai griežam savus riteņus. Pirms mums ir īpaši visaptveroša tīmekļa XR vai dominējošā AR platforma mobilajām ierīcēm, es labprātāk nogaidīšu mazliet ilgāk, pirms izstrādāšu savu sapņu gatavā apģērba paplašinātā ielas stila līniju. Pagaidām savu eksperimentālo enerģiju lieku, veidojot formālus darbus mākslas izstāžu atklāšanas vakariem. Šis projekts ar Keriju būs modes, tehnoloģiju un performances mākslas paziņojums viss vienā.

Kas ir veiksmīgi nākotnes modes dizaineri, kuru darbam jūs sekojat?

Ir vairāki izcili prāti, kas nosaka šo nišas pārklāšanos starp modes un tehnoloģiju nozarēm. Man patīk darbs Kailu Guans. Viņa izstrādāja dažus no maniem iecienītākajiem AR apģērbiem un tagad strādā, lai HelloAva apvienotu mākslīgo intelektu un ādas kopšanu. Citi dizaineri un studijas, kuras es skatos un kas mani satriec, ir Neri Oksmena, Paula Ulargui, Anuka Vipprecta, The Fabricant, ETEREshop, Damara Inglês un Nixi Killick. Attiecībā uz lielajiem zīmoliem Gucci un Nike pēdējos gados ir mani ļoti iespaidojuši, un, protams, mani vienmēr iedvesmos Aleksandra Makvīna mantojums.